Θεοδώρα Κωστάκου: «Είναι μια παράσταση που πέρα από το γέλιο που προσφέρει δίνει και πολλά μηνύματα στους θεατές."

Για ποιο λόγο επέλεξες να ακολουθήσεις την υποκριτική και συγκεκριμένα τον χώρο του θεάτρου;

Για αρχή να πω ότι το λάτρευα το θέατρο. Πήγαινα πάντα σε θεατρικές παραστάσεις και κινηματογραφικές προβολές. Όσο μπορούσα δεν έχανα θεατρική παράσταση, είχα μεγαλύτερη αδυναμία στο αρχαίο θέατρο.

Ήταν τελείως τυχαία η ενασχόληση μου με την υποκριτική, το έχω αναφέρει αυτό ξανά και στο παρελθόν. Η Βαρβάρα Δουμανίδου μου έκανε μια ξαφνική πρόταση να συμμετέχω σε μια παράσταση που ανέβαζε εκείνο τον καιρό παίζοντας έναν μικρό ρόλο. Αυτή η αρχή ήταν το βάπτισμα του πυρός που ξύπνησε την επιθυμία να γνωρίσω καλύτερα το μαγικό κόσμο του θεάτρου. Ξεκίνησα μαθητεία σε θεατρικό εργαστήρι. Πραγματοποίησα μαθήματα φωνητικής. Και συνεχίζω να μαθαίνω και να γίνομαι όλο και καλύτερη. Εννοείται δεν μετανιώνω ποτέ που το επέλεξα και συνεχίζω να ασχολούμαι με τον μαγικό κόσμο της υποκριτικής και του θεάτρου. 

Μίλησε μας για την παράσταση "Premiera".

Είναι μια παράσταση που εδώ και δέκα χρόνια δεν μένει από κόσμο. Είμαστε πολυάριθμοι οι συντελεστές, υπάρχει και ζωντανή μουσική κατά την διάρκεια του έργου επί σκηνής. Οι συντελεστές της «Premieras» είμαστε σαν μια οικογένεια έπειτα από τόσα χρόνια συνεργασίας.

Είναι μια παράσταση που πέρα από το γέλιο που προσφέρει δίνει και πολλά μηνύματα στους θεατές. Κυριότερα μηνύματα είναι της συνοχής, της αλληλοϋποστήριξης, της οικογένειας. Βλέπουμε άτομα που τους συνδέουν οικογενειακοί δεσμοί, έχουν πολλές διαφορές που φαίνονται έντονες στο μισό του έργου, αλλά στο τέλος καταφέρνουν να ενωθούν και δημιουργήσουν ένα όμορφο αποτέλεσμα. Αυτό είναι πολύ σημαντικό για εμένα. Βλέπουμε ότι μπορεί να υπάρχουν προστριβές με κάποιον, αν όμως συνεργαστείς μαζί του μπορείς να κάνεις θαύματα. Το καλό και το «μαζί» είναι δυνατά μηνύματα για την σημερινή εποχή. Ισχύς εν τη ενώσει.

Γιατί είναι ένα θεατρικό έργο τόσο αγαπητό από το κοινό; Πόσο ανάγκη έχουμε το γέλιο στις μέρες μας;

Έχουμε πολύ ανάγκη το γέλιο στην σημερινή εποχή. Όπως είπαμε και πιο πάνω η μεγάλη επιτυχία αυτού του έργου είναι ότι περνάει τα μηνύματά του με χιουμοριστικό τρόπο. Βλέπεις κάτι στον άλλον συμπεριφορές που δεν σου αρέσουν, αλλά συνειδητοποιείς ότι τις κάνεις και εσύ ο ίδιος. Μέσα λοιπόν από το γέλιο και την διασκέδαση το αποδέχεσαι πιο άνετα και όταν τα φώτα σβήσουν αναθεωρείς πολλά στον τρόπο σκέψης και ζωής σου. Μου αρέσει που ο Γιώργος Οικονομίδης μέσα από το κείμενο του κατάφερε να περάσει όμορφες ιδέες και απόψεις για την κοινωνία μας! Και εννοείται ο Δημήτρης Βασιλειάδης μέσα από την σκηνοθετική του ματιά απογειώνει το κείμενο!

Γνώρισε μας την ηρωίδα σου; Ποια κοινά στοιχεία και ποιες διαφορές έχεις μαζί της;

Επί σκηνής είμαι η Πέπη Κουρκούδιαλου. Να αναφέρω ότι ο ρόλος είχε φτιαχτεί για μια άλλη ηθοποιό. Σιγά σιγά όμως ο Γιώργος Οικονομίδης τον τροποποίησε και τον έφερε στα μέτρα μου. Τον εμπιστεύομαι πολύ, βλέπει πολλά χαρακτηριστικά και ιδιαιτερότητες στους γύρο του και μπορεί να τα προσθέτει σε ρόλους. Με την Πέπη έχω πολλά κοινά χαρακτηριστικά! Μπορεί να μην είμαι κουφή στην πραγματικότητα, αλλά πολλές φορές κάνω την κουφή. Μπορεί να βλέπω, αλλά πολλές φορές παριστάνω την τυφλή. Αυτό συμβαίνει είτε για να περάσω καλά, είτε για περάσει ο άλλο ανώδυνα μαζί μου. Είναι μια γυναίκα δεμένη με το παρελθόν της. Έχει ξεκινήσει εργαζόμενη στα μπουζούκια της παλιάς εποχής σαν λουλουδού και παρότι έγινε ότι έγινε μετά από χρόνια πήγε στο ίδιο μαγαζί να εργαστεί στην ίδια θέση. Αυτό δείχνει ένα άτομο δεμένο με τις ρίζες του. Είναι κοινό χαρακτηριστικό με εμένα, είμαι και εγώ δεμένη με τις ρίζες μου. Κάποιοι βλέποντας με μπορεί να με θεωρήσουν μοντέρνα, αλλά είμαι παλαιών αρχών μέσα μου. Επίσης, είναι μια γυναίκα που θέλει να κάνει τους γύρω της να γελάνε. Δεν διακρίνεται εύκολα αυτό το στοιχείο στην παράσταση. Είναι μια ηρωίδα-καρικατούρα. Είναι λοιπόν ένα στοιχείο που το έχω έντονα στην καθημερινότητά μου, μου αρέσει να κάνω τους γύρω μου να γελάνε! Μου αρέσει που έρχομαι σε επαφή με το κοινό. Από το μισό του έργο και μετά βρίσκομαι ανάμεσα στους θεατές και διασκεδάζω μαζί τους, μοιράζω τα λουλούδια μου, λέω τις ατάκες μου.

Επίσης, ο Οικονομίδης έβαλε και την μανιάτικη καταγωγή μου στον ρόλο. Η Πέπη είναι και μοιρολογίστρα, το οποίο πραγματοποιεί και για βιοποριστικό σκοπό.  

Η ζωντανή μουσική πώς βοηθάει στην εξέλιξη και την επιτυχία ενός θεατρικού έργου;

Έχει τις δυσκολίες του, γιατί είναι live. Οι τραγουδιστές πρέπει να είναι συγκεντρωμένοι επί σκηνής και ταυτόχρονα έχουν και ένα ρόλο να διαχειριστούν. Δεν είναι πάντα εύκολο αυτό. Τους συνεργάτες μου, τα παιδιά που τραγουδούνε και πέρα από δύο τρεις οι υπόλοιποι είναι ερασιτέχνες, τους θαυμάζω! Η ζωντανή μουσική έχει την μαγεία της και βοηθάει πολύ στην εξέλιξη του έργου και στην δική μας διάθεση και δυναμική σε κάθε παράσταση!

Μελλοντικά σχέδια;

Το έργο Premieraστο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς Μελίνα Μερκούρη 26,27,28 Δεκεμβρίου 2025 και 2,3,4 Ιανουαρίου 2026. Είναι μέρες κατάλληλες για να κάνετε ένα δώρο στον εαυτό σας και στα πρόσωπα που αγαπάτε!

Με το Θέατρο του Άλλοτε ετοιμάζουμε τον Faust, το οποίο θα κάνει πρεμιέρα στις 14 Φεβρουαρίου 2026 στο Θέατρο Αυλαία. Ένα έργο πολύ δυνατό, δοσμένο μέσα από την εύστοχη, ιδιαίτερη και μαγική ματιά της Βαρβάρας Δουμανίδου. Δεν θα δείτε ένα Faustόπως τον ξέρετε. Έχει την δύναμη η Βαρβάρα που κάνει τα έργα της να ξεχωρίζουνε, είναι πολύ μπροστά από την εποχή της. Οι συντελεστές του Φάουστ είναι οι εξής: Βαρβάρα Δουμανίδου, Δημήτρης Βασιλειάδης, Φανή Πλάκα, Παναγιώτης Καβαλιεράκης, Στέργιος Κωστατζίκης, Δημήτρης Πογαρίδης, Μαρία Σεμερτζίδου, Νεφέλη Φούντα, Δημήτρης Ελιάς και Κωνσταντίνος Μπάρκος. 

Κλείνοντας, ποια ευχή θέλεις να στείλεις στους αναγνώστες μας;

Ευχή μου είναι να μπορέσει ο κόσμος να βγει από τα αδιέξοδά του, την στεναχώρια του και να χαμογελάσει μέσα από την καρδιά του!